Priča

Grčke vaze: imena, oblici i funkcije

Grčke vaze: imena, oblici i funkcije


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sistem imena koji se danas koriste za grčke vaze sasvim je s pravom jedan vodeći naučnik opisao kao „kaotičan“. Mnoga su imena prvi put primijenili u osamnaestom i devetnaestom stoljeću naučnici koji su pokušali uklopiti nazive lonaca koje poznaju iz grčke i latinske književnosti ili natpisa na komade koji su tada nastali nakon iskopavanja. Novija istraživanja natpisa na stvarnim loncima iznijela su na vidjelo neka od ispravnih imena, i postaje sve jasnije da se vrlo mali broj danas korištenih imena koristio u antici. Međutim, sadašnji sistem je toliko rasprostranjen da bi ga bilo vrlo teško ukloniti i zamijeniti nečim logičnijim.

Mnogi su lonci ispunjavali niz funkcija, upotrebljavali su se i u domaćem i u obrednom ili vjerskom kontekstu. Glina, jeftina i obilna u mnogim dijelovima stare Grčke, bila je osnovna sirovina za većinu kontejnera. U većini slučajeva bogati bi pili iz zlatnih i srebrnih čaša, ali praktično bi sva domaćinstva bila dobro opskrbljena nizom glinenih posuda, grubih i finih. Oni bi se koristili za skladištenje, kuhanje i za stol.

Osnovni oblik vaze često može dati naznake o njenoj funkciji. Otvoreni oblik širokih, plitkih čaša ili velikih zdjela za vino (krateri), sugerira lak pristup rukama ili oruđu, za piće, umakanje ili miješanje. Mali zatvoreni oblici sa uskim ustima, poput lekythoija, vjerojatnije su sadržavali nešto što je bilo zapečaćeno voskom ili čepom, a mogli su se koristiti i za skladištenje. Dvije vodoravne ručke posude za vodu (hidrija) morale su biti neophodne za podizanje posude kad je bila puna i trebale su se transportirati na nečijoj glavi, dok bi se jedna okomita ručka koristila za točenje ili nošenje lonca kada prazna.

Scene na grnčariji također mogu ilustrirati način korištenja vaza. Šalice, zdjele, vrčevi i hladnjaci za vino prikazani su u upotrebi na zabavama uz piće, hidrijai u scenama kuća sa fontanama; mali aryballoi, koji drže parfimisano ulje koje su sportisti utrljali na sebe nakon vježbe, pojavljuju se u scenama gimnazije. Vrlo često su iste vaze koje su korištene u ovim domaćim kontekstima također mogle biti posvećene u svetištima ili položene u grob; ali bilo je i pojedinačnih oblika, poput lekitosa, koji su bili posebno pogodni za posebne namjene, u ovom slučaju kao pogrebne ponude.


Dizajn starogrčke keramike

Dizajni starogrčke keramike: Povijest starogrčke keramike stilski je podijeljena na periode: Protogeometrijska od oko 1050. pr. Geometrijski iz oko 900. pr. Arhaika iz oko 750. godine prije nove ere. Crni lik s početka 7. stoljeća prije nove ere. Crveni lik iz oko 530. godine prije nove ere.


Vrste keramike i njihova upotreba

Prekrasne relikvije starogrčkih lonaca, staklenki i vaza bile su uobičajene u svakom domaćinstvu i koristile su se za funkcije poput pijenja, skladištenja i točenja. Bilo je šest osnovnih oblika i veličina:

  • Oinochoe - Bokal za vino sa jednom ručkom.
  • Chytrai - Ovi su dizajnirani za kuhanje. Bili su veliki i napravljeni od grube gline jer njihova funkcija nikada nije prelazila kuhanje. Chytrai lonci nisu bili poput mnogih drugih dizajna keramike.
  • Hydria - Ovo je grčka posuda za vodu. Formiran je s tri ručke i koristi se za izlijevanje ili nošenje tekućine.
  • Amphora - Velika posuda od keramike sa dvije ručke i poklopcem. Amfora je uglavnom služila za skladištenje žitarica.
  • Kylix - Ovaj komad je šalica za piće ravnog oblika postavljena na usko središnje postolje. Postojao je i Kylix bez stabljika koji je oblikovan s ravnom bazom.
  • Krater - Stilizirane spiralnim oblicima poput svitka, tipa koji se nalazi u njihovim ikoničnim kapitelima. Ova je keramika korištena za miješanje.
  • Lekythos - Je uska grla i duga tikvica, koristila se za pretakanje maslinovog i drugih jestivih ulja.
  • Aryballos - Ovo su manje posude koje sadrže parfemska i terapijska ulja.
  • Alabastron - Većina je napravljena bez ručki i ima usko tijelo sa zaobljenim krajem, uskim vratom i širokim, raširenim ustima. Koristili su se i kao staklenke sa parfemskim uljem.

Lončari ’ kotač koristili su se opsežno, ali iako je oblike birao svaki pojedinačni lončar, oni su i dalje slijedili linije zakrivljenih silueta koje su uvijek bile jajolikog oblika i slijedile su općenito promjenjive stupnjeve zakrivljenosti povezane s matematikom.

Oblikovani oblici bili su praktični i vrlo funkcionalni za namjeravanu upotrebu, s ručkama koje su dizajnirane i postavljene radi pogodnosti korištenja, te u savršenom omjeru sa siluetom plovila.

Grčka keramika bila je tehnički savršena u njihovom dizajnu i modelovanju, a s arheološkim nalazima i zapisima iz povijesti umjetnosti postoji mnogo dokaza koji pokazuju da su njihova umjetnička djela morala zahtijevati izuzetnu koncentraciju, dobar vid, s spretnom i osjetljivom rukom kako bi proizveli savršenstvo ocrtavanje.


Čitanje grčkih vaza

Ovakva pitanja pomoći će vam da naučite tumačiti grčke vaze.

Kako biste svoje tumačenje i analizu podigli na viši nivo, sljedeća razmatranja će vam pomoći.

Postoje dva glavna načina razmišljanja o vazi: (1) u smislu njenog sastava (formalna analiza) i (2) u smislu značenja njenih slika (ikonografija/ikonologija).

(1) U formalističkom pristupu (tj. Koji se odnosi na "formu") vaza se proučava u smislu njenih elemenata dizajna, koji uključuju kompoziciju (raspored dijelova ili u djelu), boju, liniju, teksturu, razmjeru, proporciju, ravnotežu, kontrast , i ritam. Tipičan pristup mogao bi se odvijati ovako:

Kakav je ukupni dizajn vaze? [Odgovor]

Standardna amfora s dvije ručke s uskom bazom postavljenom na potpornu nogu, koja bubri do ručki, teče od gornjeg trbuha do vrata i završava blago raširenom usnom.

Kako slika odgovara obliku vaze? [Odgovor]

Kako su centralni likovi pozicionirani a) pojedinačno b) jedno prema drugom c) s obzirom na vazu? [Odgovor]

Kako slikar prikazuje ljudsko tijelo? [Odgovor]

Kako slikar prikazuje odeću? [Odgovor]

Na osnovu analize formalnih elemenata, koliko je slika efikasna? [Odgovor]

Slična pitanja mogu se postaviti svakom dijelu slike, od izraza lica do odjeće likova do načina na koji se prikazuju predmeti. Odgovori mogu uključivati ​​pridjeve koji su emotivni koliko i opisni.

(2) U ikonografskom/ikonološkom pristupu učenjak pokušava tumačiti značenje slike u njenom povijesnom kontekstu.

Mogu se postaviti sljedeća pitanja:

Šta slika prikazuje? Kako različiti elementi dizajna pomažu našoj analizi? [Odgovor]

Grupa od tri odrasla muškarca u plesnoj pozi, na šta ukazuju njihova podignuta stopala. Kantaros u ruci lijeve figure označava da je ovo prizor pijenja i neozbiljnosti. Ruka desne figure doseže prema preponama središnje figure i može ukazivati ​​na homoerotski podton.

Šta nam ova slika govori o svakodnevnom životu u drevnoj Atini? [Odgovor]

Kome je vaza namijenjena? [Odgovor]

Postoje li drugi primjeri vaza ove vrste? [Odgovor]

Po čemu je ova vaza slična/drugačija od ostalih vaza ovog tipa? [Odgovor]

Ko je umjetnik? [Odgovor]

Kako poznavanje slikara i njegovih datuma pomaže u razumijevanju historijskog konteksta vaze? [Odgovor]


Grčke vaze koje prikazuju homoseksualnost ….i otkrivanje podataka

Jevreji su prisutni u Grčkoj najmanje od četvrtog vijeka prije nove ere. Najstarija i najkarakterističnija židovska grupa koja je nastanila Grčku su Romanioti, poznati i kao#8220grčki Jevreji ”. Međutim, izraz "grčki Jevrejin"#8221 pretežno se koristi za bilo koju osobu židovskog porijekla ili vjere koja živi u ili potječe iz moderne regije Grčke.

Osim Romaniota, izrazitog židovskog stanovništva koje je kroz povijest živjelo u zajednicama širom Grčke i susjednih područja s velikim grčkim stanovništvom, Grčka je imala i veliko stanovništvo Sefardi, te je historijsko središte sefardskog života grad Solun ili Solun u Grčkoj Makedoniji , zvao se “Majka Izraela ”. [

Sva društva imaju materijal za odrasle i pretpostavljam da se neke od ovih stvari nalaze u arheološkim iskopinama van konteksta. Postoji ta kružeća glasina koja se stisnula u povijesni nered koja se pretočila u televizijske programe i filmove najgore vrste. Nekako se ljudi navodi da vjeruju da su stari Grci i Rimljani imali toliko vremena na raspolaganju da su svi bili bludni po cijeli dan i da su svi muškarci sisali kurac i to nije istina.

Život u staroj Grčkoj ili Rimu nije bio mnogo drugačiji od današnjeg, dajte ili uzmite nekoliko dojmova neželjene tehnologije. Ljudi su i dalje morali obavljati osnovne zadatke od jutra do mraka koji ljude provode kroz dan i održavaju trgovinu na životu.

Kad receptu dodate reinkarnaciju, shvatite da smo mi ti ljudi i da se ovdje ne događa ništa novo osim neshvaćanja da jednostavno ne razumijemo dovoljno o našim susjedima i drugim rasama na ovoj planeti i nastavljamo puniti praznine sa sranjima.

Ljudska seksualnost je izraz, a ne plastični dildo. Seks igračke su postojale tada, a postoje i sada će postojati sve dok ljudi postoje. Čini se da čak i kao odrasli odrasli imamo poteškoća s probijanjem rečenice ako se radi o seksualnoj funkciji.

Kao student istorije umjetnosti vidio sam primjere poput vaza i tanjura iznad …. Čini se da niko ne želi da se zadržava dovoljno dugo da zaista shvati šta oni znače. Čak se i u obrazovnoj ustanovi prikazuju, a zatim uklanjaju titrima.

Homoseksualnost je dugo bila teška tema. Nije bilo prihvatljivije u staroj Grčkoj ili Rimu nego danas. Homoseksualnost je dio velike misterije života, smrti i neba. Sve na ovoj planeti ima vremenski okvir i razlog postojanja. Ako nešto postoji, onda se može opisati, locirati, usmjeriti i razumjeti.

Postoje vaze i tanjuri, freske i umjetnost iz drevnog Rima i Grčke koji pokazuju heteroseksualnu intimnost i ljubav, ali i ono što vidite gore ima objašnjenje. ….objašnjenje koje začetnici žele i žele, ali se jednako plaše.

Kao što ste pročitali u prvom odlomku ove objave, Jevreji su bili prisutni u staroj Grčkoj i Rimu, kao što su i danas širom svijeta. Čini se da njihova politika i pitanja odražavaju ponavljajući obrazac kroz historiju u kojem se stalno optužuju za netoleranciju i antisemitsko ponašanje prema Jevrejima drugih rasa i vjeroispovijesti.

Kao što sam napisao, ovi ljudi postoje na ovoj planeti 500.000 godina. Možda ste ljubitelj zvjezdanih staza, ali duboko u sebi vjerujete da bi život pored porodice sa kobaltno plavom kožom i ribljim ljuskama mogao biti zanimljiva stvar. No u stvarnosti izgleda da nitko ne prihvaća razlike koje su manje od onih manjih.

Večeras sam imao klijenta za masažu koji je bio kardiolog. …Pokrenula se tema mojih knjiga i ponudio sam mu da mu pokažem vezu koja sadrži statue članova porodice Kennedy iz drevnog Rima. Konačni rezultat je da je njegov odgovor bio toliko šokantan da sam se osjećao potpuno zaprepašteno. Postalo je očito da ne žele svi ljudi znati i vidjeti istinu čak i ako je besplatna i dana s ljubaznošću. Dakle, u stvarnosti koliko prihvaćamo druge i njihove različitosti.

Sjedio sam ovdje šest godina i pokušao preživjeti muku dok sam dokumentirao situaciju koja se mogla razviti i koja bi mogla i mogla rezultirati mojom smrću. Kad se knjige napišu i završe i predaju javnosti, one za nekoliko minuta primaju ono što mi je trebalo godinama da postignem i 500.000 godina na ovoj planeti ratova i agresije zbog materijala koji je uredno dokumentiran na stranici. Kad ljudima kažem istinu i oni me gledaju kao luđaka, napokon sam shvatio one lijepe tačke u životu koje ne možete prenijeti riječima ili zamotati u božićni papir. Da postoji okrutnost svojstvena životu kojoj je teško pobjeći, kada se žrtva izbjegava jer javnost nije bila na njihovom mjestu dovoljno dugo ili uopće nije mogla cijeniti stvarnost situacije.

Sjetite se samo kako nastavljamo da su gore navedene grčke vaze povezane s planetom zvanom Jupiter i nečim što se zove otkriće, na što su svi čekali i bili spremni da prihvate. Svi mislite da znate šta je otkrivanje podataka i šta bi trebalo uključiti. Svi čekaju da se ti mali zeleni vanzemaljci povuku na parking i mašu i nasmiješe se. Postoji otkrivanje koje će se dogoditi u odlomcima ispod … … koštalo je milijarde života, uključujući i neke vaše. Vanzemaljci nisu prijateljski raspoloženi, ali oni su tu i tu su hiljadama godina živeći među nama. Nagovarali su nas i uvjetovali nas iz straha od odbijanja. Iskreno, ne žele otkriti prokletu stvar. Nikada nisu htjeli podijeliti ovu planetu s nama … …i ubili su milijarde nas kako bi nas se riješili. Njihovo otkrivanje okrutan je čin očuvanja njihovih života. Otkrivanje znači da smo mnogo puta bježali i skrivali se, ali nema više mjesta za skrivanje. Naša zemlja je u ruševinama, omraženi smo i prezreni. Lagali smo, varali i skrivali svoj plan što smo duže mogli. Svjesni smo da se ljudi hvataju i radije bismo bili ti koji će to objaviti u javnosti prije nego što nas izbace i ubiju.

Gore navedene grčke i rimske vaze nisu samo uzorak erotske umjetnosti koja prikazuje homoseksualni seks. Ako pomnije pogledate sličnu umjetnost tog razdoblja, vidjet ćete da su mnoge grčke rasne vrste prikazane na grčkim vazama, ali ove vaze uvijek pokazuju određeni tip, a to je tamnokosi muškarac s kovrčavom ili nejasnom kosom. Pa zašto su zanemareni svi drugi rasni tipovi. Ovo nisu jeftine šolje za kafu, to su skupa umjetnička djela sa detaljima emcea. Ovo nisu bili pokloni uz cestu sa grčke tržnice sa hranom. Ne morate kupiti jedno od ovih nasumično, odnijeti ga kući i reći: "Pogledaj šta sam našla za tvoj sto za čitanje." Razmislite jasno svojim očima i svojim mozgom … …Niko ne želi vazu sa čudnim muškarcima koji imaju seks na njoj. Ako to niste vi ili vaša voljena osoba, to postaje pomalo čudno.

Ako možete shvatiti i razumjeti gornji odlomak, možemo nastaviti. Ljudska seksualnost je privatna stvar i#8230 to je najosobnija stvar koju će dijeliti dvoje ljudi bilo koje rase. Pitanja seksualnosti su bila i uvijek će biti zakivajuća stvar koja oblikuje politiku i društvo te može i podijelit će ljude, a svi smo to vidjeli tokom svog života.

Otkrivanje je priča o hebrejskoj sekti na zemlji. …i stroj. Ova mašina je toliko isprepletena u njihovoj istoriji i ima posljedice da bukvalno ne možete raspravljati o tome da ste Jevrejin bez objašnjenja kako to dvoje međusobno djeluju. Iako su Jevreji posebna vrsta koja se izrazito razlikuje od bijele i azijske i afričke rase, oni nisu sami. Postoje Afrikanci i Indijanci sličnih vrijednosti koji su također skrivali ove osobine hiljadama godina.

Negdje na svom blogu već sam davno napisao da je moguće godinama živjeti među ljudima druge nacije i još uvijek ne vidjeti istinu. Gotovo pet godina živio sam u Egiptu u kvartu koji su uglavnom okupirali Amerikanci i Europljani. Tamo gdje sam živio bile su lijepe kuće, njegovana dvorišta i najamne sluge i škola na dohvat ruke. To nije bio moderan svijet, ali to je bilo udobno, povučeno utočište sa svojim šarmom i istorijom. Ali sat vremena dalje ležao je grad ako je Kairo bio ispunjen prljavim stvarima, smrdljivim i nesnosnim. Dok je moj otac vozio, zurio bih kroz prozor kao da je to neki drugi svijet, a u stvarnosti je bio i vjerovatno još uvijek jeste. Moje oči su vidjele stvari koje su izvan moga razumijevanja, ali bilo je očito da su to ljudi koji žive u uslovima koje ne mogu objasniti, ali to je bio njihov način života, a ne nužno nešto što im je nametnuto.

Gore navedene vaze prikazuju aspekt jevrejskog života koji mi kao ljudi ne znamo, ne razumijemo i možda ne razumijemo. Trenutno se na ovoj planeti jedna vrsta poznata kao Jevreji razgranala prema van od svog glavnog odredišta. Vrsta koja je nekada bila samo mužjak sa sposobnošću da se pretvori u ženku radi parenja, a zatim se ponovo vratila u mužjaka uspjela se razmnožiti s nekoliko drugih vrsta i stvorila je hibridnu rasu ili moderne Jevreje koji mogu nositi Bloodctype, ali oženiti se i imati žene poput nas. Zatim postoji treća kategorija koju nazivamo homoseksualci koji preferiraju odnose sa istospolnim partnerom, ali se ne prelaze s muškog na ženskog radi parenja, a zatim imamo transeksualce koji su rođeni sa genitalijama oba spola.

Homoseksualci i transeksualci povezani su s parenjem s Jevrejima, a ti su se događaji dogodili toliko davno da se nitko ne sjeća niti zna jesu li oni koji su bili sahranjeni znali ili su ih upozorili na rizike koje preuzimaju. U ovom trenutku nitko ne zna kako će infuzija ove krvne grupe utjecati na život na ovoj planeti u budućnosti. Hoće li oni koji su homoseksualci s vremenom pokazati druge znakove i pokazati druge promjene ili će ostati takvi kakvi jesu. Nakon što se ovo otkrije, na to da će se na Jevreja gledati kao na bolest ili će ljudi slegnuti ramenima i otići.

Čak i za vrijeme straha od pomagala postojali su dijelovi društva koji su odlučili imati seks bez zaštite i nije im stalo. Hoće li homoseksualci loše reagirati i krenuti za Jevrejima ili će Jevreji otvoriti vrata gej zajednici i ponovo pojaviti Izrael. Ako odluče biti gej zemlja, svijet će ga vratiti i ukinuti prodaju oružja Izraelu pretvarajući ga u siromašnu prljavu gay državu poput Indije. Očigledno je da nema lakih odgovora ako čuvate smrtonosne tajne. Ali ljudi su prilagodljivi kao vrsta i nikad ne znate niti možete u potpunosti predvidjeti kako bi stvari mogle ispasti. Gdje postoji volja postoji i način. Za malu manjinu poznavanje istine može biti način oblikovanja njihovog ličnog identiteta kao gej muškarca ili žene. Za druge će to biti trajno isključivanje Jevreja iz njihovih života. Sve što se tiče Židova znači biti stvorenje koje stvara podjele i otkrivanje se neće razlikovati.

Drugi podjednako važan problem je upotreba mašina koje su isto toliko problem i mašina koje ubijaju svako živo biće na zemlji pod izgovorom da štite Jevreje od svojih neprijatelja. U međuvremenu je cijela planeta spremna za veliko preuređenje od vrha do dna, financijski i strukturno. Jevreji su htjeli zavladati svijetom i biti majstori lutaka, ali nisu uspjeli, a trenutna ekonomska kriza je polako gašenje jedne organizacije koja kontrolira organizam koja se vraća svojim prvobitnim vlasnicima.

Bilo je toliko zanimljivih komentara Jevreja večeras …
…..koga ćemo kriviti ako ovo krene po zlu.
…..kako mislite da će svijet reagirati.
…..da li će svi otići nakon otkrivanja podataka i pustiti nas da živimo u miru.

Smatram da su ovi komentari prilično zabrinjavajući. Nema nikoga kriviti osim sebe. Glasnik nema nikakve veze sa stvarnošću onoga što Jevrejin može i ne mora biti. Ja sam odgovoran samo za svoje reakcije, a ne za reakcije svijeta. Što se tiče života u miru, Jevreji nikada nisu spoznali takvu stvarnost na ovoj planeti, a kada se dogovore, to je samo iz straha i očuvanja života, a oni se opet okreću protiv ljudi. Dakle, njihovo iskustvo ne postoji.

Svijet se pokazao kao selektivno glup i glup, što znači da smo uspjeli odgurnuti i sakriti sve i svašta što 500 000 godina nismo htjeli vidjeti i čuti, što je prilično čudno.

Istina je kao toaletni papir i neki od vas će ga koristiti. Neki od vas će preferirati jeftiniju verziju, a drugi će je potpuno zanemariti i nastaviti koristiti ruke i vodu. Svi mislimo da je istina univerzalna aplikacija, a nije. Neki ljudi još uvijek nisu naučili koristiti kućni računar i nikada neće, a nemaju osjećaj da im nešto nedostaje.

Nažalost, kada ste Jevrejin, nožem i vilicom možete se pretvoriti u politički okršaj.


Priče o grčkim vazama

Slika 29. Potkrovlje Crna figura Amfore Herakle u borbi protiv dvije Amazonke.

Svaki priručnik o grčkim vazama, svaka njihova opća rasprava postavlja tvrdnju da su vaze od najveće važnosti za njihovu ilustraciju mitova o Grčkoj, ne samo u književnoj verziji koju su objavili epski i dramski pjesnici, već i u varijante lokalnih oblika, koji su tradicionalni i možda popularniji. Upotreba riječi ilustracija ovdje je nažalost jer je riječ pomalo dvosmislena. U stvari, tako istaknuti kritičar poput Karla Roberta koji je pisao Bild i Lied definitivno je poricao da se grčko slikarstvo u vazi može nazvati ilustracijom. Robert bi ilustraciju započeo u aleksandrijskoj umjetnosti, a drugi bi rekli da je ilustracija relativno novi umjetnički razvoj. Ilustracija je u svom najširem smislu stara kao i sama umjetnost. Oslikani reljefi u egipatskim grobnicama, madone kršćanske ikonografije, većina indijskog slikarstva i kineske budističke umjetnosti, čak i veći dio izvedenih linearnih ukrasnih uzoraka - svi su u osnovi ilustracije, iako ih nikada ne smatramo takvim.

Ilustracija objašnjava linijom i konturom nešto što je prethodno izraženo riječima. Stoga pretpostavlja tekst koji mu nudi izgovor da ovisi o njemu i svoju najveću svrhu sažima samo u vezi s tim tekstom. Naravno, ilustracija može dopušteno i opravdano donijeti estetsko zadovoljstvo, ali zadovoljstvo nije jedina reakcija bilo koje ilustracije čiste i jednostavne. Zbog zasjenjivanja ilustracije estetskim i dekorativnim, ilustracija u najširem smislu, kao što je gore navedeno, nije uvijek prepoznata. U užem smislu, ilustracija je manje tumačenje od kristalizacije trenutka uvoza ili uzbuđenja. Ovo je smisao riječi za mnoge laike koji svoj dojam stječu iz prosječno ilustriranog romana ili časopisa fantastike, a ovo je potpuno moderan razvoj značenja riječi. Ono što želim učiniti dragim je da ako se grčki slikar vaza želi nazvati ilustratorom, to mora biti u širem i izvornom smislu riječi. Rješenje ove poteškoće možda bi bilo pronaći bolji izraz koji bi se primijenio i na slikara vaza i na njegovo djelo.

Ovaj rad je pokušaj da se preciznije definira rad grčkog slikara vaza, kako bi se došlo do pravednije procjene vrijednosti njegovog djela u slikovnom ili grafičkom smislu.

Slika 30. Potkrovlje Crnofigurirani Krater s Heraklom i Nemanskim lavom.

Ne može se previše često naglašavati činjenica da se grčki slikari vaza nikada nisu smatrali umjetnicima. Čak su ih i njihovi savremenici svrstavali u zanatlije. Stoga nije nimalo pošteno govoriti o slikarima vaza na bilo koji način koji bi mogao dovesti do zabune njihove sfere s glavnom umjetnošću. Slike u vazama mogu odražavati motive izgubljenih grčkih fresaka, ali utjecaj zidnog slikarstva na keramiku mora nužno biti gotovo zanemariv. To će reći, vaza pod takozvanim polignotanskim utjecajem dokazat će pravednost naslova određenom tendencijom razrade, naznakom pejzaža, pokušajem perspektive postavljenim na različite razine i određenom suptilnošću u označavanju karakteristike ne po atributu, već po gestu i pozi. Ipak, nesumnjivo takav tretman odaje i umanjivanje osjećaja prave funkcije slikanja u vazama i pretjeranu ambiciju, te je predskazanje dekadencije.

Slikar u vazi bio je prvenstveno dekorater i dizajner, čija je jedina funkcija bila da naglasi ljepotu lončarstva#8217. Ono što je nacrtao ili naslikao na vazi mora nužno biti takve prirode da pojačava ljepotu oblina i proporcije vaze. Mora tako ukrasiti površinu da poveća uvažavanje ljepote njenog oblika. Poput dobrog muzičkog pratioca, slikar u vazama mora pokazati svoju vještinu samo kako bi zaokružio estetski učinak dvaju ekspresivnih medija koji su međusobno postavljeni.

Dizajn grčkih vaza uvelike je inspiriran grčkom mitologijom i legendom. U najširem smislu riječi to su ilustracije, ali budući da predstavljaju scene bez preciznog trenutka, scene općenito neutvrđenog lokaliteta, može se reći da manje ilustriraju priču nego utjelovljuju temu. Grčkog slikara vaza ne zanima toliko pitanje zašto i gdje se Herakle morao boriti s Nemejskim lavom koliko ga prikazuje prikazivanje čovjeka usmjerenog silama iznad osvajanja zvijeri. Slikar vaza preveo je u linije i konture priče koje su prožimale atmosferu. Sasvim je opravdano rečeno da je grčka umjetnost cvjetala pod posebno povoljnim uslovima. Grčka poezija i grčka umjetnost bile su rame uz rame. Vjerovatno ni u jednom drugom trenutku u povijesti svijeta, osim u vrijeme razvoja grčke umjetnosti, umjetnici i zanatlije, pjesnici i puk nisu mogli uživati ​​u zajedničkoj inspiraciji koja je proizvela proizvode univerzalne privlačnosti. Čak ni u doba koje je doživjelo procvat gotičke umjetnosti nije bilo tako jedinstvenog interesa. U današnje vrijeme raznoliki interesi, kao i glupa razlika koju umjetnost i trgovina postavljaju površnim umom, čine univerzalnu privlačnost gotovo nemogućom, a umjetnost ismijavanjem. Grci su u potpunosti shvatili da je vitalna umjetnost više od ljepote, ona je istina i korisnost i samo stoga ima izgovor za postojanje.

Zlatno doba grčkog slikarstva u vazama razvilo je ono što bi se skoro moglo nazvati piktografskim sistemom ukrašavanja vaza. Odabrana je dobro poznata priča, možda jedan od podviga Herakla čija djela, uprkos podmuklom postupanju, nikada nisu uspjela pridobiti interes. Tema ove priče je preuzeta i prevedena iz riječi u redove. Kako se to moglo učiniti najbolje se može razjasniti proučavanjem nekih vaza s mitološkim prizorima.

Grčke vaze u Sveučilišnom muzeju s mitološkim prizorima, iako malobrojne, na sreću su različite teme. Mnoge njihove teme preuzete su iz epskog ciklusa, a uključuju hrvanje Peleja i Tetide, pariški sud, zasjedu za Troila na fontani, spašavanje Ahilova tijela, borbu oko Antilohovog tijela, kao kao i posebno atičke teme Tezeja i Minotaura, podvizi Herakla, Rođenje Atene i njen prijem u Olimp. Trebali bismo uključiti i simboličku temu Grka koji se bore protiv Amazonki, koja se razlikuje od mitske borbe Herakla s Amazonkama, a čini se da je u petom stoljeću barem alegorijski izraz radosti i zahvale zbog pobjede nad Perzijancima koji su napali 480. pne. Na kraju to može značiti propast matrijarhata.

Općenito se može reći da postoje četiri načina prikazivanja priče - jednostavan, složen, kompliciran i pojednostavljen.

Jednostavna obrada daje scenu čije je značenje očigledno. Zacrtane brojke su, čak iu najgorem konceptu teme koja se životno tiče radnje, i nijedna od brojki nije suvišna. Primjeri ovog jednostavnog tretmana mogu se naći na dvije amfore u Univerzitetskom muzeju (Mediteranski odjeljak, slučaj VIII, br. 119 i br. 127). Na prednjoj strani svake od ovih vaza prikazan je Herakle koji se bori protiv Amazonki (slika 29). Na svakoj slici Herakle je obrađivao jedan Amazon, a drugi hrli u pomoć palim. Možda bi bilo previše rastegnuti maštu da se u paloj Amazoniji pronađe lik kraljice Hipolite, čiji je pojas Herakle morao dohvatiti za Euristeja.

Slika 31. Potkrovlje Crnofigurirana amfora & ampmdash Dva Grka i Amazonka

Kompleksna metoda predstavljena je crnolikim ciliksom koji prikazuje silovanje Thetis. Na spoljnoj strani pehara u centru svakog polja Peleus se bori sa Thetisom. Sa svake strane napete grupe stoji Nereida, sestra Thetis, užasnuta svjedokinja scene. Tako se jednostavnoj činjenici hrvanja dodaje nota opće nevolje uzrokovane nasiljem uljeza. Još jedan primjer složene metode liječenja vidi se na vazama koje predstavljaju Heraklovo osvajanje Nemejskog lava. To se generalno dešava u prisustvu Atene, božanstva zaštitnice heroja. Njegov nećak i drug Iolaos često je gledalac. Gotovo uvijek junakove ruke - njegov luk, tobolac i batina - drže ti gledatelji ili su obješene u pozadini, ukazujući na to da je oružje beskorisno protiv neranjive zvijeri.

Treću metodu nazivam kompliciranom jer uvodi figure koje zapravo nisu izvorne na sceni, iako pripadaju priči. Za primjer ove metode odabrao sam veliku amforu sa crnom figurom iz Orvieta, koja prikazuje Tezeja kako ubija Minotaura. Priča kaže da je Tezej, sin Egeja, kralja Atine, zajedno sa šest mladića i sedam djevojaka, poslan na Krit kao dio danaka koji je Knoški morski kralj naplatio iz predmetnog grada Atine. Ovi mladi ljudi trebali su biti žrtve Minotaura, Minosovog bika, koji je u povijesnim vremenima bio pogrešno shvaćen kao pola životinja, napola ljudsko čudovište, umjesto svetog bika koji su mamili toreadori, jer se još uvijek nalazi u Španjolskoj. Tezej je odlučio ubiti Minotaura tako da nikada više ne treba platiti takvu počast. Međutim, postojale su velike poteškoće oko ostvarenja ove ambicije, jer je čudovište držano u lavirintu ili labirintu iz kojeg je izlaz bio gotovo nemoguć. Tezej je zadobio povjerenje Arijadne, kćeri Minosa, koja mu je dala ključ od lavirinta, isporučila je veliku količinu pređe ili konca, čiji je jedan kraj Tezej vezao za svoju osobu. Zatim je noću kradomice ušao u jazbinu čudovišta, dok je Ariadne stajala ispred zgrade i plaćala žicu. Kad je ubio Minotaura, Tezej se jednostavno vratio na nizu do ulaza gdje ga je čekala Arijadna.

Sada označite kako slikar vaza priča priču. U sredini panela stoji Tezej koji šalje čovjeka sa bikovima. Ovo djelo trebalo bi učiniti na tajnom mjestu koje ljudi ne vide, ali lijevo iza Tezeja nalazi se Arijadna, a iza nje stoji ogrnuti muškarac koji bi, ako je bradat, po analogiji s drugim prikazima scene mogao biti njen otac Minos čiji je ona izdavanje. Desno od centralne grupe nalaze se tri figure koje bi mogle biti atenski mladići. Na ilustraciji nijedna od ovih pet figura nema odgovarajuće mjesto, ali u priči koja služi za zaokruživanje teme naracije. Arijadnin lik sugerira način na koji je Tezej postigao svoj cilj lik koji obično stoji iza nje, Minos, smješta radnju u Knososu i sugerira komplikaciju sila koje su uzrokovale Arijadnu da pomogne stranci uprkos prirodnoj sklonosti da učini svog oca i #8217s will the three figures at the right suggests the mission on which Theseus was sent to Crete, and also the result of his daring—the freeing of the Athenians from the galling tribute.

The fourth method consists in taking a well known story telling motive or type and using it less with the idea of telling a story than of decorating a space. A blackfigured cylix shows on the exterior on one side between eyes a nude youth and a seated sphinx. The sphinx is a hybrid creature commonly associated with Egypt, but the winged variety is of Mesopotamian origin. The Asiatic form was adopted by the Greeks in the period of strong artistic influence from the East, and was used as decoration on the Orientalizing pottery of the seventh century B. C. In Greek literature and mythology the sphinx has only local connotation—Thebes, a city which has much of the non-Hellenic in its makeup and traditions. The sphinx is involved in the most famous legend of Thebes, the story of Oedipus, the most cursed of men, who unwittingly slew his father and married his own mother. The story goes that Laius, king of Thebes, being warned by an oracle that his son begotten against the will of the gods should slay him, had the baby exposed. But shepherds found the child and reared him, calling him Oedipus —swellfoot—from the fact that when he was found his feet were pierced and bound together. The lad one day in a traveller’s brawl on the highway slew his unknown father later he came upon the sphinx. The sphinx had been plaguing the country about Thebes by killing all she met, for none could save his life by guessing the answer to the riddle she asked. It ran to this effect—There is upon earth a two footed and four footed one voiced thing that is also three footed it alone of all creatures of earth and sky and sea changes its nature when it goes on most feet it is feeblest. Oedipus read this riddle by Man, who in babyhood creeps on all fours, in his prime walks upright and in old age leans on a staff. Having so answered the sphinx, he dispatched the monster, and the grateful Theban made him their king and gave him to wife their queen Jocasta, widow of Laius.

In Greek art a man and a sphinx in a group seem always to connote Oedipus, but there is little in this representation to clinch the allusion. The youth has none of the travellers’ accouterments which tradition gives to Oedipus in this motive. The motive is become mere decoration.

Since Greek decoration like all good decoration is derived, it is not fanciful to look for stories behind such scenes of blackfigured vases as the chariot scene, or the warriors playing dice, and other scenes of which we do not know the full significance. Some day we may discover the exact meaning of such scenes. It is not so long since the chance discovery of some verses of Bacchylides made clear the scene of Dionysos sailing on the famous cylix of Execias.

We must realize then that the story telling of the Greek vase painter is of a very special sort. Its essence is compactness. Details of his picture suggest details of the story behind it: a tree, for instance, will serve as short hand symbolism for a forest. This compactness must reveal how far the Greek artist is removed from the primitive. Primitive narration placed side by side successive scenes each with the hero therein. Such was the sculptor’s method when he carved on the metopes of a Doric temple the exploits of Heracles or Theseus. Except for the famous cup in the British Museum on which Duris painted exploits of Theseus, the vase painter did not employ continuous narrative. Very rarely do both obverse and reverse of a vase feature the same story. The rule is that the obverse is the more important, and that the reverse is a decorative foil to it. The reverse may be related to the obverse, or it may be quite distinct from it. For instance the two amphorae mentioned above as having on their obverse the scene of Heracles and the Amazons, are decorated on their reverse with kindred scenes—one with mounted Amazons, the other with Greeks fighting Amazons but the amphora showing Theseus and the Minotaur has on the reverse a simple scene of the departure of a warrior in his quadriga.

This brief sketch does not take into account scenes of every day life, which are very common on Greek vases, and which in their glimpses of palaestra, banquet hall and ceremonial, are more nearly illustrations than are the mythological scenes just discussed. The paper contributes little new to the appreciation of Greek vases, but it constitutes the beginning of a larger study of the narrative element in Greek art, and if it help at all to increase the layman’s interest in the Greek vases in the University Museum or in Greek vases in general, it will have served its purpose well.


Da li ste znali?

Hidden clues…

When a décor was created for the Galerie Campana, the choice was made to keep the painted ceilings. Indeed, the scenes they feature fit well with the collection below. But if you look carefully, you will notice small clues as to what these rooms were formerly used for. It was here that a collection of decorative artworks from the Renaissance was housed, and some are peeping down on us from these ceilings&hellip

François Joseph Heim, Mort de Léonard de Vinci, décor "la Renaissance des Arts", plafond de la salle 655 de la Galerie Campana


Design Your Own Greek Vase

Learn more about Greek Pottery and use one of our templates to design your own inspired by sherds from our collection.

Informacije

Have you ever wanted to know more about Greek pottery? This is your chance!

In this activity you will chose one of three pottery shapes to decorate inspired by Greek pottery styles. You can use pencil and paper to complete this, but you can also get creative with some coloured pencils or paints.

In Greek pottery shapes tell us about function. In this activity you can learn about three pottery shapes and what they were used for: Greek Pottery Templates. You can either print these off or use paper and pencil to copy them.

Ancient Greeks liked to decorate their pottery in rich complicated designs. The Museum of Classical Archaeology holds hundreds of pottery sherds (pieces). We hope that these sherds inspire you to create your own Greek Vase. You can draw fanciful patterns on your pot using these examples of pottery sherds from the museum: Guide to Decorating Greek Pottery.

We have picked a few examples of the geometric style, which focuses on shapes and lines. We also threw in a few more complicated styles for fun. You should know that the ideal in Greek pottery was to cover the entire surface of the vase with these decorations.

Want to be even more like an ancient Greek potter? Try writing your name on your vase in Greek letters using this guide to the Greek Alphabet.


Red figure pottery consists of red images against a black background, while black figure pottery consists of black pictures against the naturally red color of the vase. The two ancient Greek pottery techniques utilize a similar approach as far as creating the vase and bringing out the desired figures during firing.

The characteristics of the Hellenistic period include the division of Alexander’s empire, the spread of Greek culture and language, and the flourishing of the arts, science and philosophy.


The ancient Greek hydria

There were all sorts of different types of ancient Greek pottery. Let’s examine the hydria, a vessel used for transporting and pouring water.

Written by Josho Brouwers on 11 February 2019

The ancient Greeks used a variety of pottery in different shapes and sizes. Each type of vessel had a particular use. The original names for most of these types of pots are lost. Even in instances where a vessel is referred to in a text it’s not always clear which type of vessel known from the archaeological record it’s supposed to be, as ancient authors seldom if ever bothered to describe them.

The ancient Greeks were also notoriously – and frustratingly! – inconsistent when it came to terminology. Still, modern researchers need to be able to catalogue ancient objects and so archaeologists have given names to every type of vessel that has been unearthed in excavations and put on display in museums. Hence, a jug can be referred to as an olpe or an oinochoe.

My focus here is one type of pot in particular: the hydria (plural, hydriai). As the name suggests, the hydria was a vessel used for storing water. It had three handles: two oriented horizontally and opposite each other at the level of the pot’s shoulders. These horizontal handles allowed the pot to be lifted up and carried. Ali a hydria also had a third handle, a vertical one, spaced between the two horizontal handles. This third handle would have allowed someone to more conveniently pour the water from the vessel’s interior. A water jar without the third handle is known as a kalpis.

/>Side B of the “François Vase” (ca. 570 BC). On the second figurative frieze from the bottom, the fourth from the top, the scene depicts Achilles’ ambush of the Trojan prince Troilus. A hydria has been knocked over and labelled. At the far left of this same frieze we see a fountain house with other hydriai. National Archaeological Museum of Florence.

The name, hydria, is actually ancient: a vessel of this type is depicted and conveniently labelled on side B of the so-called “François Vase” (ca. 570 BC). This large pot is actually a krater, used for mixing water and wine, and depicts a number of scenes drawn from ancient Greek mythology. The hydria is shown fallen over on the second figurative frieze from the bottom, in a scene that features Achilles’ ambush of the Trojan prince Troilus. There is a fountain house at the extreme left, the place where Achilles had set up his ambush, and where other jars are shown being filled with water.

Dok hydriai could be lavishly decorated, using black- or red-figure styles, plain versions were probably much more commonly used. The decorated hydriai would have been brought out during special occasions. For example, during a symposium (i.e. a drinking party), a finely decorated hydria would have been used to pour water into a krater in order to dilute wine. Show Ancient wine was very high in alcohol content only barbarians were said to drink it pure!

/>This beautiful Attic black-figure hydria from ca. 520 BC depicts women filling their hydriai with water collected at a fountain house. Note how one of the women is balancing her water jar on the top of her head. Museum of Fine Arts, Boston.


Pogledajte video: IMENA I ZNACENJA-GRCKI BOGOVI NOVO (Maj 2022).