Priča

Drevna kineska umjetnost

Drevna kineska umjetnost



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Maxwell Hearn, novi šef azijske umjetnosti u Muzeju umjetnosti Metropolitan, demonstrira umjetnost razumijevanja i uvažavanja kineskih svitaka, među ostalim drevnim kineskim umjetnostima, te kako su ti komadi značajni u povezivanju ljudi s njihovom okolinom.


Drevna kineska umjetnost - povijest

Kada govorimo o drevnoj kineskoj civilizaciji, nema nikakve pomoći govoriti ni o drevnoj kineskoj umjetnosti. Uostalom, kineska umjetnost seže unatrag do povijesti - do vremena kada je poljoprivreda prvi put pronađena i kada su stari ljudi promijenili način lova (kao glavnog izvora hrane) da bi se naselili i obrađivali.

Ako želite razmisliti o tome, drevna kineska umjetnost jedan je od najstarijih i ujedno najvažnijih doprinosa koje je takva civilizacija dala našem modernom svijetu. Ovo je najstarija kontinuirana metoda i tradicija koja još postoji u svijetu. Ove umjetnosti su nastale ili formirane tokom neolitskog perioda 10.000 godina prije nove ere. U to vrijeme jednostavne skulpture i grnčarija bile su uobičajene. Naravno, od tada se umjetnost razvijala i razvijala kako vrijeme prolazi. Umjetnost su odredile filozofija, političke figure, ali i religije.

Kad govorimo o kineskoj umjetnosti, često ih povezujemo sa slikama, poezijom i kaligrafijom. Ali kineska drevna umjetnost imala je mnogo više udjela u modernom svijetu. Da ne spominjem da bi se svaki stil slikanja, kaligrafije i poezije razlikovao od doba do doba - ili od jedne dinastije do druge. Svaki od njih imao je svoje jedinstvene osobine. Razgovarajmo dalje o ovim drevnim oblicima umjetnosti iz drevne civilizacije, zar ne?

10. Neolitska keramika

Neolitska keramika

U neolitskom periodu život je bio prilično jednostavan. Drevni ljudi tek su počeli razumijevati i baviti se stočarstvom i poljoprivredom, što je rezultiralo potrebama skladišnih kontejnera za njihove proizvode. Prema arheologu, umjetnosti su u to vrijeme bile klasificirane i podijeljene u mozaik 22 regionalne kulture. Prema nalazima (i dokazima na arheološkom nalazištu), umjetnost se počela razvijati i zaista oblikovati u pravom obliku 7.500 godina prije nove ere. U to vrijeme keramičke umjetnosti bile su najpopularnije. Umjetnost je uključivala četiri ozbiljna koraka oblikovanja, a zatim otpuštanja, nakon čega je slijedilo ukrašavanje i konačno oplemenjivanje. Prvi dokaz o upotrebi keramike viđen je tokom 18.000 godina prije nove ere.

Kineska keramika u to vrijeme izrađivala se od gline, a zatim očvrsnula toplinom. Keramika bi pokrivala porculan, kameno posuđe i zemljano posuđe. Kineska keramika, kasnije, imala je važnu ulogu i utjecaj na razvoj europske keramike.

Keramika se zatim razvijala s vremenom. Vrlo rana konstrukcija izrađena je od sirovih artefakata označenih žicom i keramike koja je bila ukrašena geometrijskim oblicima i dizajnom. Vjeruje se da datira iz perioda mezolita. Starost materijala nije bila poznata, ali se vjeruje da je stara oko 8.000 godina. A onda se u neolitskom periodu pokazao značajan napredak. Poznata kao keramika Yangshao, umjetnost je došla u obliku staklenki za pogrebno skladištenje s prstenom ili metodom namotavanja. Samo gornja polovica ukrašena je varijantama voluta, vijuga, pila i geometrijskih oblika zajedno s crvenim i crnim pigmentom. Neke keramike imale su biljke, jelene, ptice i ribe za koje se vjeruje da su tematski povezane sa sakupljanjem i lovom.

Kako je vrijeme odmicalo, tehnike izrade grnčarije razvijale su se i rasle. Na primjer, za vrijeme dinastije Shang, koja je trajala od 1600. godine prije nove ere do 1046 godine prije nove ere, keramička tehnologija bila je prilično napredna. Drevni Kinezi razvili su vatrenu i tvrdu keramičku glazuru i kameno posuđe. Takođe su razvili fino belo posuđe sa mekim telom koje koristi kaolin - koje se verovatno koristilo za svečanu upotrebu. A onda, kasnije, 4.000 godina prije nove ere, počela se pojavljivati ​​keramička keramička umjetnost u boji. Kad se drevna kineska civilizacija bavila keramikom, takva praksa nije bila uobičajena u drugim civilizacijama. To čini ovu kinesku civilizaciju prilično jedinstvenom u vlastitom smislu.

9. Kultura žada

Možda mislite da je žad vrijedno kamenovanje po cijeni. Ali u drevnoj Kini bio je simbol plemenitosti, savršenstva, postojanosti i besmrtnosti. Za ljude se žad smatrao predstavnikom esencije neba i zemlje. Štaviše, poslednji polirani komad imao je svoju suštinu kulture - opet, neba i zemlje. Po njihovom vjerovanju, nebo je bilo okruglo dok je zemlja kvadratna. Pravokutni bočni oblik ukrasa od žada nazvan je tsung i stvoren je da oda počast zemlji. A onda je središnja rupa (ili poznata i kao pita) napravljena da oda počast bogovima neba.

U osnovi, žad je bio metamorfna stijena koja ima prirodnu boju bijele, žute, crvene i zelene. Ako se pravilno obrade i poliraju, boje će biti živahne i izvanredne. No, najpopularniji žad je zeleni sa smaragdnom nijansom. Žad je važan zbog svoje društvene vrijednosti, funkcije, ali i ljepote.

U slučaju da ne znate, postoje dvije vrste žada: nefrit (meki žad) i žadit (tvrdi žad). Kina je imala samo nefrit. Kasnije, za vrijeme dinastije Qing, jadeit je uvezen iz Burme. Za vrijeme pretkolumbovske Amerike bio je dostupan samo jadeit pa su svi žadi porijeklom iz Indijanaca jadeiti. Za burmanski jadeit naziva se feicui. Kad se feicui i nefrit međusobno uporede, feicui je vrijedniji i popularniji.

Tijekom razvoja kineske umjetnosti, žad je bio funkcionalan u ukrasne i praktične svrhe. U ranoj kulturi Hemudu (postojala je u provinciji Zhejian) tokom neolitskog perioda, žad je igrao ključnu ulogu u ritualnom okruženju. Trajala je od 7000. godine prije nove ere do 5000. godine prije nove ere. Takođe je pronađen izrezbaren žad koji datira iz Longshan kulture uz Žutu rijeku, datiran od 3500. godine prije nove ere do 2000. godine prije nove ere.

Postoje i arheološki dokazi o upotrebi žada tokom Liangzhu kulture u delti rijeke Jangce, datirani od 3400. godine prije nove ere do 2250. godine prije nove ere. Najpopularniji su bili ritualni žadi (koji su i prilično veliki) poput Yue sjekira, BI diskova ili Cong cilindara. Umjetnost je također prikazivala oblike životinja poput ribe, ptica i kornjača. Tokom dinastije Shan od 1766. pne do 1122. pne, proizvodnja žada je počela cvjetati. Imali su tehnologiju za stvaranje žada sa svim mogućim zamišljenim objektima. Nove učinkovite metode počele su se koristiti za izradu remek -djela od žada.

8. Han Art

Smatra se jednim od najvažnijih vremena u razvoju drevne kineske umjetnosti. Događaji u vrijeme dinastije Han (čime su stekli ime), datirani od 206. godine prije nove ere do 220. godine poslije Krista, drevne su umjetnosti na kineskom dostigle svoju veličinu. Možete reći da je to bilo zlatno doba za razvoj umjetnosti u Kini. Tijekom ove dinastije učinjen je veliki napredak u književnosti, poeziji, muzici, ali i vizualnoj umjetnosti jer je postojala nova želja u predstavljanju povijesnih priča, mitološke bliskosti, ali i svakodnevnog života. Razvoj u umjetničkom sektoru ugrožen je ekonomskim prosperitetom i političkom stabilnošću. Štaviše, uspešan razvoj papira, mastila i četki uticao je na procvat umetnosti. To je bio isti period u kojem se razvila umjetnost Tomb. Postoje neki artefakti u grobnicama za koje se znalo da su ekskluzivni za sahrane.

Ovo je bilo i vrijeme kada je došlo do velikog razvoja brončane skulpture. Na osnovu arheoloških nalazišta i nalaza, neke bronzane figure konja pronađene su u grobnicama u Katsu, datirane iz 2. stoljeća prije nove ere. Minijature brončanih statua društvenih ličnosti tada su bile prilično popularne, zajedno s ukrašenim ogledalima i kliznim svjetiljkama. U isto vrijeme, umjetnici su mogli stvoriti i razviti daljnje tehnologije u rezbarenju žada, proizvodnji lakiranog posuđa, slikanju i kaligrafiji. Kada govorimo o jednom od uspješnih vremena stare kineske umjetnosti, to je bilo za vrijeme perioda Han.

7. Gu Kaizhi slike

Gu Kaizhi slike

Još jedan doprinos drevnoj kineskoj umjetnosti su slike Gu Kaizhija. Njegov potpis bio je detaljni elementi zbog kojih su slike izgledale stvarno - čak su i oživjele. Kopije njegovih djela distribuirane su kroz svilene slike svitaka. Gu Kaizhi je bio talentovani slikar rođen u vladinoj porodici. Njegova porodica je boravila u Wuxiju u provinciji Jiangsu. Sam Gu je od malih nogu služio kao oficir. Zbog svog posla obišao je mnoga lijepa mjesta i sve te ljepote snimio je esejima i poezijom.

Priča o njegovom uspjehu započela je kada je pokušavao pomoći izgraditi hram za Jiankang (ili Nanjing). Opat i monasi nisu imali dovoljno novca i nisu ga mogli prikupiti. Gu im je kao donaciju ponudio veliku svotu novca. Ali htio je nacrtati Budinu sliku na zidu kako bi prikupio novac. Gu je radio 3 dana da završi posao. Ljudi su se okupljali da ga vide kako radi tih dana. Kad je konačno dovršio sliku, slika Bude bila je vrlo lijepa i stvarna. Ljudi su ga hvalili zbog njegove vještine i umjetnosti. Gu je konačno mogao pomoći izgradnji hrama iz donacija.

Gu je imao vještinu da stvara portretne slike, hvatajući izraze svojih subjekata. Za njega su izrazi bili njegov glavni fokus, dok su drugi elementi (drveće, planine, kamenje itd.) Služili samo kao ukrasi. Za njega su izrazi bili važni jer je mogao razotkriti njihov duh i prava osjećanja. Kada je uspio razviti svoje tehnike i vještine, takozvane grafičke tehnike izazvale su inspiraciju za druge kineske slikare i učenjake. Da ne spominjem da se razvila i njegova vještina kaligrafije i poezije, što ga je učinilo vrlo talentiranim umjetnikom u ovom razdoblju. Gu je bio poznat i kao autor kada je sažeo slikarske teorije. Neka od njegovih djela su Bilješke o slikanju planine Yuntai i Slikarski rad. Napravio je 70 slika - sve su zasnovane na ljudskim likovima, životinjama, istorijskim pričama, rijekama, planinama i Budi. Njegove slike u svitku (tri od njih) još uvijek postoje do sada: Luoshen Ocjenitelno slikarstvo, Lenv Renzhi slikarstvo i Nvshi Zhen slikarstvo. Ali bio je poznat i po Upućivanju instruktorice dvorskim damama, mudrim i dobroćudnim ženama i nimfi rijeke Luo.

6. Budistička skulptura i arhitektura

Budistička skulptura i arhitektura

Budizam se na kopnu Kine proširio oko 67. godine nove ere, što se dogodilo u doba dinastije Han (trajalo je od 206. pne do 220. pne). U to vrijeme budizam je imao značajan i vrlo važan utjecaj na kulturni i umjetnički razvoj. Zbog toga su stvoreni i izgrađeni mnogi budistički spisi. Kad je došlo do daljnjeg razvoja, stihovi su prevedeni. U periodu Jin od 265. pne do 420. pne, izašlo je mnogo budističkog pisanja. Većina njih je takođe prevedena.

Nasleđe budizma u Kini je veoma moćno i čvrsto. Utjecaj i učinak stvorili su impresivan broj zbirki budističke umjetnosti samo u zemlji - i uspjeli su se proširiti na druga područja, kontinente i zemlje. Zbog budističkog utjecaja stvorena su neka od najpoznatijih skulpturalnih mjesta i lokacija, poput Longmena, Hrama Bingling i špilja Mogao.

5. Cloisonné

Cloisonné

Cloisonné je vjerovatno francuska riječ, ali ova vrsta umjetnosti potječe iz drevne kineske umjetnosti koja uspijeva opstati i ostati do danas. Sama riječ znači "pregrada" koja se odnosi na jednu od najstarijih tehnika koja se koristi za ukrašavanje predmeta od metala i predmeta. Bilo je prilično popularno ukrašavanje brončanog ili bakrenog pribora. Tehnika uključuje tanku bakrenu žicu koja je zalijepljena na predmete. Nakon toga, fini komadi teme ili dizajna bili bi prevučeni preko njega.

U davna vremena Cloisonné je bila popularna tehnika u provinciji Yunnan koja je bila pod mongolskom vlašću. Ljudi su mogli napraviti neke od najfinijih i najljepših komada. Međutim, najraniji Cloisonné bio je vrlo krhak. Samo je nekoliko komada uspjelo preživjeti do sada.

Razvoj same tehnike datira još iz dinastije Yuan (između 1271. pne. I 1368. pne.) U Pekingu. Kasnije, tokom dinastije Ming (od 1368. pne. Do 1644. pne.), Car je poboljšao obradu boja. Budući da ga je zanimala tehnika lijevanja bronce, razvio je obradu boja koja je rezultirala svijetloplavom nijansom privlačnom za estetski osjećaj. Zvao se Jingtai Blue. Razvoj Cloisonnéa dostigao je vrhunac umjetnosti za vrijeme dinastije Qing pod carem Kangxijem, kao i za vrijeme vladavine Qianlonga. U to su vrijeme stvarali fleksibilnije filigrane, veći opseg i nježnije boje.

4. Pejzažne slike

Pejzažne slike

Povijest Kine prošla je kroz vrlo dug period razvoja, kaosa, ratova i poboljšanja. Umjetnost i zanatstvo su se također poboljšali kako su dinastije dolazile i odlazile. U drevnoj kineskoj civilizaciji doživjeli su jednu od najvećih i također najboljih pejzažnih slika, posebno od poznatih Pet dinastija do ere sjeverne pjesme. Nije ni čudo što je ovo razdoblje poznato kao odlično vrijeme za kineski krajolik.

Za to vrijeme koristile su se dvije različite tehnike. U sjevernim područjima slika koja prikazuje visoke planine se svidjela. Uobičajeno je slikano sa zadnjim linijama, isprano mastilom, a takođe je bilo praćeno tačkastim i oštrim potezima četke. Popularni umjetnici bili su Fan Kuan, Jing Hao i Guo Xi. U južnim su područjima više voljeli slike brda i rijeka. Tehnika se koristila trljanom četkom koja prikazuje domaće selo. Popularni umjetnici bili su Ju Ran, Dong Yuan i drugi.

Kasnije, tokom rane dinastije Tang, slike su bile poznate kao slike Shanshui ili Planinske vode. Većina pejzažnih crteža bila je jednobojna i rijetka. Ideja je bila prikazati okruženje ili emocije. Ova tehnika bila je poznata kao umni krajolik koji je sadržavao kaligrafske četke koje predstavljaju umjetnikov unutarnji duh. Nepotrebno je reći da je ova vrsta drevne kineske umjetnosti imala svoj vlastiti stil.

3. Poezija

Tijekom drevne kineske civilizacije poezija se koristila za izražavanje privatnih i javnih emocija. Pisac je mogao uključiti svoj unutrašnji život, dok su čitaoci mogli apstrahirati njegov uvid čitanjem pjesme. Klasična kineska poezija ima 3 osnovna elementa ci, shi i qu.

U razdoblju dinastije Han, poezija s narodnim stilom (poznata kao yuefu) postala je vrlo popularna. A onda je došlo do razvoja te teme tokom Šeste dinastije. Nažalost, postoji samo nekoliko dokaza i dokaza o drevnoj kineskoj poeziji. Mnoge knjige su spaljene, a učenjake je pokopao Qin Shihuang. Bilo je i drugih okrutnih događaja koji su obilježili uništavanje knjiga i pisanih zapisa.

Neki od preostalih poezija iz drevne kineske umjetnosti su Sedam mudraca iz bambusovog gaja ili Ponoćne pjesme iz četiri godišnja doba.

2. Kineska muzika

Kineska muzika

Muzika drevnih Kineza zapravo potiče iz Afrike. Za to vrijeme su koristili ručne bubnjeve ili lule od kostiju i pljeskali po ruci dok su pjevali. U dinastiji Zhou, Ling Lung je bio čovjek koji je izumio prve pite od bambusa kao muzički instrument. Predmet bi mogao proizvesti zvuk ptica. Tada se smatrao osnivačem kineske muzike, koji je uspio izmisliti ton podlogu.

Kasnije, u dinastiji Qin, osnovali su prvi imperijalni muzički biro. Prošireno je i poboljšano tokom vladavine Han Wu Di. Najstarija pisana drevna kineska umjetnost u muzici je Youlan ili Konfucijeva usamljena orhideja. Međutim, rang muzičara bio je niži u poređenju sa slikarima, iako je muzika bila prilično popularna.

1. Kineska svila

Svila nije samo umjetnost, već je jedan od najboljih (a i najvećih) izuma drevne kineske civilizacije. Svilena vlakna su tanka, ali vrlo čvrsta. Svilene bube proizvode svilu kada prave čahure, ali mogu je napraviti samo 1000 metara u svojih 28 dana životnog vijeka. Kada su tkane, rezultat bi bila vrlo glatka i mekana tkanina. Od izuma, svila je imala ključnu ulogu u kineskoj ekonomiji i kulturi.

Svila se može koristiti u mnogim stvarima poput odjeće i ribolova. Ali može se koristiti i kao muzički instrument ili u pisanju i slikanju. Svila je bila vrlo skupa s visokom vrijednošću. Kinezi su izvozili svilu kopnenim putem koji je kasnije bio poznat kao Put svile. U to se vrijeme statusni simbol mogao prikazivati ​​od nošenja svile. U početku su svi članovi kraljevske porodice mogli nositi svilenu odjeću. A onda je kasnije ograničeno samo na plemićku klasu. Seljaci i trgovci nisu smeli da ga nose. No kasnije, za vrijeme dinastije Qing, seljacima je bilo dopušteno nositi svilu, iako su samo oni koji su imali novca mogli nositi svilenu odjeću.


Kineska umjetnost Drevna Kina za djecu

Drevna kineska umjetnost bogata je ljepotom i raznolikošću. Neke umjetničke forme, i danas popularne, počele su prije više od 8.000 godina! Drevna kineska umjetnost uključuje kaligrafiju, vez, slike, kipove, zgrade, svetišta, porculan, svilu, lutke, lakirane potrepštine, narodne igračke za petarde, operu, ventilatore papira, izreze papira i fenjere i zmajeve, pečate, mačeve, bodeže i još mnogo toga! Drevni Kinezi koristili su boje, boje, četke, papir, kamen, broncu, bakar, zlato, srebro, žad, glinu i druge materijale koji se nalaze u prirodi za stvaranje prekrasne umjetnosti!

Dinastija Tang poznata je po svom poticanju književnosti, plesa, muzike, slikanja svicima i umjetnosti. Zanatlije su radile sa bronzom i srebrom i zlatom i bakrom. Slika u svitku postala je popularna u doba Tanga. Keramika je oslikana ukrašenim prizorima svakodnevnog života, kočija, mostova i znakova zodijaka. Ljudi su došli čak iz Indije i Koreje kako bi izučavali umjetnost u Kini. U carskoj palati postojale su posebne prostorije za obuku. Morali ste imati talenta, ali prilika je bila tu.


Činjenice o kineskoj umjetnosti 5: savremena umjetnost u Kini

U Kini se savremena umjetnost počela razvijati nakon što je stupila u kontakt sa zapadnom umjetnošću.

Činjenice o kineskoj umjetnosti 6: tehnike tradicionalnog kineskog slikarstva

Ljudi koriste sličnu tehniku ​​za slikanje tradicionalne kineske umjetnosti i kineske kaligrafije. Slikari ne koriste ulja. Uključuju crno ili obojeno mastilo za umočenje četke i slikanje umjetnosti na papiru ili svili.


Važnost kaligrafije kineskog naroda u njihovim umjetničkim djelima.

U ranim vremenima kineske slike su nastajale koristeći mnogo boja, a umjetnički se u njima nalazila njihova kaligrafija, nakon što je ova izmišljena, do te mjere da prevladava nad slikama koje su u nekim fazama predstavljene kroz njenu historiju.

Kineska kaligrafija podigla je nivo njihovih umjetničkih ukrasa i bila je savršeno uklopljena u njihove slikovne prikaze, na iskucavanju praktičnih brončanih posuda, kao i u stisku oružja, u njihovim prekrasnim predmetima od lakiranog drveta, u njihovom raznobojnom tekstilu. ljepotu, pa čak i u ukrasnim drvenim elementima koji su bili dio njegovih zgrada.

Ovaj oblik umjetničkog izražavanja i komunikacije razmatra umjetnost koja danas pomaže boljem razumijevanju njihovih plastičnih djela općenito te povijesnog i društveno-ekonomskog konteksta u kojem su nastali. Vještina i izražajna kvaliteta u praksi kaligrafije i slikarstva pomogli su da se uspostavi status u društvu učenih pojedinaca od dinastije Song (960–1279) pa nadalje.

Kaligrafija je bila zastupljena u ukrasima još od vremena kada su bili samo piktogrami, sve dok nisu postali ideogrami koji umjetnički predstavljaju ideje kroz simbole. Njihovu kaligrafiju carski dekret širom Kine objedinio je prvi car Ying Zheng, pa iako su govorili različitim dijalektima u cijeloj zemlji, mogli su se razumjeti zahvaljujući simbolima za pisanje. On je nametnuo u zemlji upotrebu stila zhuanshu kao standardnog sistema pisanja, postavljajući tako osnovu za daljnju evoluciju kineskih slova. Kaligrafija je također dovela do razvoja mnogih oblika umjetnosti u Kini, uključujući rezbarene pečate, ukrašene utege za papir, zastave ili transparente i druge komade od kamena. Sve su napravljene s praktičnom funkcijom, ali u kojoj se promatrao i dekorativni aspekt.

Njihov prikaz prirode, iako vrlo detaljan i šaren u ranim razdobljima, kao što je ranije spomenuto, usput se dramatično promijenio u stil slikanja s dva tona boja s različitim nijansama, iako nastavljaju raditi s velikom pažnjom na detalje. Ova promjena povezana je sa školom slikarstva koju je stvorio umjetnik i pokrovitelj, car Huizong iz dinastije Song u 12. stoljeću, koja promovira taoizam tokom njegovog mandata. Ovo je stil kineskog slikarskog razdoblja u kojem se njihove umjetničke kreacije nisu temeljile na stvarnim scenama, idiličnije su, ali maštovite i nježne, s vrlo detaljnim prikazom osobina prirode, ali u kojima ljudska figura nije ništa više od male element predstavljen u prekrasnim i romantičnim pejzažima i besprijekorno integriran u njega. Od ovog trenutka kaligrafija dobija važnu ulogu u slici.

Umjetnost drevnog Kineza i njegova religijska vjerovanja.

Za drevne Kineze uvijek je bilo važno iskazivanje poštovanja prema svojim precima, vjerovatno na istoj razini na kojoj su druge kulture štovale svoje bogove. Izvodili su proricanje Oracle čitajući kosti. Pronađeni su ostaci onih koji se odnose na dinastiju Shang u kojima se može zaključiti da su više cijenili bronzani materijal nego zlato. Na brončanim posudama Shang King je ponudio vino kao počast svojim bogovima i odao počast precima. Bronza se također koristila u domaćim zadacima za razvoj posuda koje sadrže vino i vodu, iako je njen visoki sadržaj olova mogao biti štetan po njihovo zdravlje.

Religija je bila povezana s kozmologijom u drevnoj kineskoj kulturi, kretanje planeta i zvijezda bilo je zastupljeno u dinastiji Shang (1766.-1050. P. N. E.) Pokazujući njihovu oštru sposobnost promatranja i poslovično strpljenje kada to znanje koriste u svoju korist u poljoprivredi. Oni su u umjetnosti predstavljali to znanje, ostavljajući dokaz tome u grnčariji s ukrasima zvijezda i simbolima Zodijaka.


Drevna Kina

Izvanredno je da uopće znamo bilo što o prvim kineskim dinastijama, Xia (2070–1600 pne), Shang (1600–1046 pne) i Zhou (1046–256 pne). Dok su arheolozi otkrili artefakte iz brončanog doba koji datiraju iz dinastije Xia, nema pisanih zapisa o tom razdoblju, a jedini zapisi o dinastiji Shang su kosti proročišta Anyanga, uklesana s imenima careva koji su se nadali da će vidjeti budućnost.

Pa kako znamo za Lorda Yu, koji je 2200. godine prije nove ere zaustavio deceniju užasnih poplava izgradnjom mreže kanala? Kako znamo za pokušaj cara Zhoua da svoju palatu 1050. pne pretvori u zoološki vrt?

Kad pogledate dovoljno unatrag u prošlost, granica između povijesti i mitologije postaje tanka. No, drevna Kina bila je obdarena nevjerojatnom kulturom povjesničara. Hiljade godina kineske istorije prepisano je iz sudskih spisa u ogromne tomove poput Shujing Book of Documents, the Ji Tomb Annals, i Shǐjì, "Zapisi velikog povjesničara" - monumentalni pregled loze kineskih vladara od Huangdija, Žutog cara, koji je vladao 2600. godine prije Krista, do cara Wua iz Hana 100. godine prije nove ere.

Stoljećima su se ove knjige smatrale mitologijom, sve dok 1928. Kineska akademija nauka nije započela iskopavanja u drevnom gradu Xiaotunu, otkrivajući mnoštvo kostiju proročišta-lopatice žrtvovanih volova, korištene za proricanje, i ispisana imenima koja odgovaraju spisak careva i kraljeva iz dinastije Shang iz drevnih tekstova. Iako se o punoj tačnosti Zapisa i drugih kineskih istorija još uvijek raspravlja, znamo barem da su utemeljeni u stvarnosti.

Tako je Drevna Kina doživjela uspon i pad tri velike dinastije. Dinastija Xia doživjela je dramatičan urbani razvoj, sofisticirane brončane sprave i poljoprivredni rast nakon poplava koje je zaustavio Lord Yu. Dinastija Shang vidjela je Yinxu u usponu kao prosperitetni glavni grad, gdje su arheolozi otkrili jedanaest kraljevskih grobnica i temelje prostranih palata. Ljudi iz dinastije Shang bili su izrazito religiozni, obožavali su „visokog boga“, kao i mnoge generacije predaka.

Zhou je bio najdugovječnija dinastija u povijesti Kine i doživjela je ogromnu kulturnu evoluciju. Politički, Zhou je bio feudalna dinastija, s sada već masivnim carstvom podijeljenim na feude kojima su upravljali gospodari, a lokalni kmetovi obrađivali su zemlju. Razvoj sistema dobrog polja, gdje je jedna devetina svih usjeva donirana državi, spriječio je glad i donio mjeru stabilnosti.

No, oko 600. godine prije Krista, u razdoblju Zaraćenih država, kada su se feudalni gospodari podijelili i međusobno se borili za zemlju i vlast, kineska je kultura dobila veliki udarac u ruku. Stalni sukobi i opasnosti natjerali su društvena pitanja u svjesnost javnosti, a mnogi kineski naučnici zauzeli su nomadski način života kako bi naučili lokalne vođe vijeća i spriječili što je moguće veću štetu. Za to vrijeme, filozof Konfucije kodificirao je etičko vodstvo, mudrac Laozi postavio je temelje taoističke filozofije, a Zou Yan je osnovao školu naturalizma ili Yin-Yang. Ova eksplozija filozofije, studija i religije oblikovala je svaki aspekt kineske kulture, na načine koji i danas odjekuju.


6. La Ferrassie pećinski petroglifi (60.000 godina prije nove ere)

Ova neandertalska pećina, koja se nalazi na jugozapadu Francuske, poznata je po "cupule", primitivnom obliku stijenske umjetnosti koja je postojala na naseljenom kontinentu i prakticirala se oko tri ere kamenog doba. Jedan je od najstarijih praistorijskih oblika umjetnosti u Evropi. Izumiranje neandertalca oko 40.000 godina prije nove ere sugerira da se ova umjetnost može datirati između 70.000 i 40.000 godina prije nove ere.


Odeljenje za istoriju umetnosti

Wu Hung je objavio brojne publikacije o tradicionalnoj i suvremenoj kineskoj umjetnosti. Njegovo zanimanje i za tradicionalnu i za modernu/savremenu kinesku umjetnost dovelo ga je do eksperimentiranja na različite načine za integriranje ovih konvencionalno odvojenih faza u nove vrste povijesnih narativa umjetnosti, kao što je prikazano njegovim Monumentalnost u ranoj kineskoj umjetnosti i arhitekturi (1995), Dvostruki ekran: srednji i reprezentacija kineske slikarske umjetnosti (1996), Preuređivanje Pekinga: Trg Tiananmen: Stvaranje političkog prostora (2005), Priča o ruševinama: Prisutnost i odsutnost u kineskoj umjetnosti i vizualnoj kulturi (2012), i Zumiranje: Povijesti fotografije u Kini (2016). Nekoliko njegovih tekućih projekata slijedi ovaj smjer kako bi istražili međuodnos umjetničkog medija, slikovne slike i arhitektonskog prostora, dijalektički odnos između odsutnosti i prisutnosti u kineskoj umjetnosti i vizualnoj kulturi te odnos između umjetničkog diskursa i prakse.

Wu Hung je dobitnik mnogih nagrada za svoje publikacije i akademske usluge, među kojima je najponosniji na Fakultetsku nagradu za izvrsnost u nastavi poslijediplomskog studija na Univerzitetu u Chicagu (2007) i Nagradu za istaknuta predavanja Udruženja College of Art (2008) .

Wu Hung je direktor Centra za umjetnost istočne Azije i kustos konsultanata u Muzeju umjetnosti Smart na Univerzitetu u Chicagu. On je izabrani član Američke akademije nauka i umjetnosti i Američkog filozofskog društva, te sjedi u odborima i savjetodavnim odborima mnogih istraživačkih instituta i muzeja u Sjedinjenim Državama i Kini.

Wu Hung će održati predavanja Andrewa W. Mellona u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji 2019.


Kineska umjetnička hronologija (18.000 prije nove ere - danas)


Divovski Buda iz Leshana (713-803)

Ovdje je hronološki popis datuma koji pokazuju razvoj Kineska umjetnost i civilizacija od kamenog doba naovamo, zajedno sa istorijom Korejska umetnost, njegov najbliži komšija. Počevši od ere praistorijska umetnost, uključuje sve glavne umjetničke oblike, kao što su antička keramika, lijevanje bronce, kaligrafija, slikanje tušem i pranjem, rezbarenje žada, porculan, budistička skulptura i lakirano posuđe. Kulture Kine, Koreje i Japana razvile su snažne asocijacije i međusobne veze. Kulturnu razmjenu u početku su olakšavali kopneni mostovi koji su povezivali Japan s azijskim kontinentom, nakon čega je Koreja postala glavni kanal azijske kulture do Japana, u mnogim poljima vizualnog izražavanja, posebno u metalnoj industriji, slikarstvu i keramici. Slične vjerske vjere - uključujući konfucijanizam, taoizam i šinto - također su imale ujedinjujući utjecaj. Dva su oblika vizualne umjetnosti bila od posebnog značaja za istočnoazijsku kulturu: oblikovanje posuda od gline i kaligrafski izraz četkom napunjenom tintom. Štoviše, budući da je kinesko slikarstvo velikim dijelom proizašlo iz kaligrafije, majstorstvo kaligrafske linije iscrtane četkom bilo je od suštinskog značaja za kineske slikare. Kao rezultat toga, kaligrafija je imala veliki značaj u prenošenju kulturnih vrijednosti. Pozadinu drevne Kine pogledajte Vremenska crta prapovijesne umjetnosti. Za evoluciju zapadne kulture pogledajte popis datuma u našoj Istorija umjetnosti Vremenska crta. Za estetiku dalekoistočnih umjetnosti pogledajte Karakteristike tradicionalne kineske umjetnosti. Više o kulturnim praksama istočne Azije pogledajte u Japanska umjetnost.

16,000
14,500
14,300
14,000
11,000

6600
6000
5000-3000
4900
4700

Najraniji poznati oblik azijske umjetnosti (JI Azija) - umjetnost špilja Sulawesi u Indoneziji.
Počinje kineska keramika. Najstariji primjer je keramička keramika Xianrendong iz Jiangxija. Keramika od gline najstarija je umjetnost u Kini. Vidi: Najstarija umjetnost iz kamenog doba: 100 najboljih djela.
Keramika u pećini Yuchanyan izrađena je u slivu rijeke Yangzi.
Početak Jomon Pottery, najstarije japanske keramike.
Keramika u slivu rijeke Amur, ruski Daleki istok - prva ruska keramika.
Završni period paleolitske umjetnosti i kulture. Najraniji poznati primjeri japanske keramike.
Otapanje ledenjaka u ledenom dobu uzrokuje porast razine mora oko Japana, poplavljujući sve kopnene mostove prema Kini i izolirajući Japan od azijskog kopna.
Jomon period japanske kulture, nazvane po uzorcima užeta (jo) (pon) na prepoznatljivim zemljanim posudama. U razdoblju srednjeg Jomona mezolitske umjetnosti u Aziji grnčari proizvode visoko skulpturalne posude, kao i asortiman glinenih figurica. Za više informacija pogledajte: Vremenska linija keramike.
Neolitska umjetnost u Kini raste uz doline rijeka Žute i Jangce. Neolitska kultura poznata je po svojoj keramičkoj umjetnosti, spaljenoj u lomačama, izradi svile (iz 6. milenijuma), njenom tirkiznom i slonovačom, te svojim koštanim flautama (npr. Jiahu Carvings, 7000-5700 pne). U Koreji se na jugoistočnoj obali poluotoka prakticira rock umjetnost u sibirskom rendgenskom stilu. Najraniji poznati primjeri korejske keramike su iz perioda keramike u Jelmunu.
Jiahu pismo, najraniji poznati oblik pisanog jezika zasnovan na piktogramima u Kini.
Psi i pilići po prvi put pripitomljeni.
Yangshao Culture cvjeta u Henanu, Shaanxiju, Shanxiju. Volovi i ovce pripitomljeni.
Najraniji primjeri rezbarenja žada. glavni oblik neolitske umjetnosti u Kini.
Hongshan Culture (4700-2900) evolves in Inner Mongolia, Liaoning, and Hebei in northeastern China. Noted for pig dragon jades and clay statuettes of pregnant women.
First known examples of lacquerware. Bird designs carved in bone and ivory.
Banpo script is developed. Also, invention of Chinese watercolour painting. Note: While water-based painting (rather than oils) is one of the most distinctive Chinese arts, neither sketching nor preparatory drawing are part of the tradition of Chinese painting.
Beginning of "Painted Pottery Culture" in China (ends 2000 BCE). At the same time, middle and lower Yangtze River valley cultures produce eggshell-thin goblets and bowls decorated with black or orange designs. Compare: Ancient Persian Art (from 3500 BCE).
The oldest example of Chinese silk - found in Henan province. Later silks from the Liangzhu culture site at Qianshanyang, Zhejiang, date to about 2570 BCE.
Pit-Comb Ware culture in Korea start of the Middle Jeulmun pottery period.
Liangzhu Culture produces first known examples of the "cong" and "bi" jades. Compare Liangzhu culture with Egyptian Art (3100 onwards).
Indus Valley Civilization which developed along the Indus and Ghaggar-Hakra rivers in India (also known as Harappan Civilization after the type site Harappa, in the Punjab). Start of Indian sculpture in bronze.
Beginning of Chinese Bronze Age.
Majiayao Culture u Kini. First bronze objects found.
Longshan Culture emerges in the central and lower Yellow River region. Longshan artists are famous for polished, black, thin-walled egg-shell pottery and for their sericulture (silk production). The Buffalo is domesticated ploughs are used.
Acupuncture already being used in Chinese medicine.
Xia Culture begins (ends 1600 BCE).
India ink first made in China. Some scholars disagree, saying it was first produced after the Han Dynasty (c.220 CE).
Bronze casting established on a large scale at Erlitou, first major metalworking centre in China. Invention of Chinese calligraphy also occurs about now.
Era of Shang Dynasty art begins (ends 1050 BCE), noted for its ceremonial bronze vessels with zoomorphic and abstract ornamentation.
Beginning of the Korean Mumun pottery period.
Sanxingdui bronze sculpture made. These Sanxingdui bronzes, excavated near Nanxing Township in Sichuan, reveal an advanced culture which evolved independently of other Yellow River cultures. Largely figurative, they depict heads of humans, animals and birds.
Use of images of tigers, wolves, eagles, antelopes becomes common in Chinese art.
Era of Zhou Dynasty art begins (ends 221 BCE).
Korean metalworkers influenced by Siberian designs produced bronze daggers and mirrors similar to those used by the Scythian peoples of the Eurasian steppe. Compare these with: Hallstatt Celtic Culture. Korean jade carvings also appear.
Beginning of the Liaoning bronze dagger culture in Korea.
Birth of Confucius (551-479).
First reference to the Chinese board game Weiqi, known as Go in Japan.
Warring States Period begins (ends 221 BCE). Cast iron, made from melting pig iron, is developed. First iron ploughs appear. During the Warring States Period Chinese painters first produce representational art, as they begin to represent the world around them. Until now most paintings have been decorative.
Approximate date of the earliest example of silk embroidery in China, found in a tomb at Mashan in Hubei province. Most Chinese embroideries are made in silk, and production peaked in the 14th century under the Mings. The four most important regional styles are: Hunan embroidery (Xiang Xiu), Suzhou embroidery (Su Xiu), Sichuan embroidery (Shu Xiu), and Guangdong embroidery (Yue Xiu).
Tomb of Yi, Marquis of Zeng, built in Suizhou, Hubei.
Earliest examples of the art of silk painting.
Laozi's Daodejing inspires the founding of the Chinese philosophy of Daoism. First Chinese dictionary produced. Beginning of the Yayoi culture in Japan (ends 300 CE), noted for elegant, painted or burnished pottery. Bronze casting techniques imported from Korea lead to the production of bronze implements and dotaku bells.
Era of Qin Dynasty art begins (ends 206 BCE).
Completion of Terracotta Army Warriors, the greatest ever hoard of terracotta sculpture.
Era of Han Dynasty art begins (ends 220 CE). Noted for "jade suits" for deceased nobles (eg. Prince Liu Shen, his wife Princess Dou Wan, Prince Zhao Mo) to ward off evil spirits in the afterlife. Han culture is also exemplified by exquisite jewellery art made from opal, amber, quartz, gold, and silver. Han Dynasty painters are the first to focus on figure painting, known mainly from burial sites, where paintings are executed on silk banners and tomb walls. First decorations appear in the Ajanta Caves in Maharashtra, Western India: see Classical Indian Painting (Up to 1150 CE).
Completion of famous tomb of Han Emperor Liu Sheng.
China creates first colonies in northern Korea, including Nangnang, near Pyongyang, which becomes a centre of Chinese ceramics, bronze sculpture and metalwork.
Three Kingdoms Period (57 BCE – 668 CE) in Korea. Country is ruled by three differing cultures: the Goguryeo (Koguryo) kingdom (c.37 BCE𤲌 CE) (capital Pyongyang) the Baekje (Paekche) kingdom (c.18 BCE𤲄 CE) and the kingdom of Silla (57 BCE𤲌 CE) (capital Gongju [Kyongju]). Later in this period, Daoism, Confucianism, and Buddhism are introduced into Korea from China.
First ever reference to the wheelbarrow.

The earliest examples of celadon are reportedly discovered during tomb excavations in Zhejiang, dating to the Eastern Han Dynasty (25𤫌 CE). Other experts claim that celadon was not created until the start of the Northern Song Dynasty (960�).
Arrival of Buddhism in China (sponsored by Liu Ying, son of Emperor Guangwu) (not widely practised until about 300). This convincing universalist system of belief, inspires numerous forms of Buddhist religious art (notably stone sculpture and mural painting) celebrating the life and ideology of Siddhartha Gautama, worshipped as Buddha.
The White Horse Temple, the first Buddhist temple in China, is built.
Invention of paper. This had a huge impact on art, including printing. First true Chinese porcelain reportedly made at Zhejiang during late Han Dynasty (100-200 CE).
Arts of the Six Dynasties begin (ends 618 CE).
Beginning of Kofun culture in Japan (ends 552), noted for its tumuli, or grave mounds, built for the elite and furnished with ceramics, bronze mirrors, and stone jewellery, as well as clay sculptures (haniwa) in the form of shamans, warriors, animals and birds. In addition, calligraphy is introduced to Korea from China.
Monumental sculpture begins to appear from the 4th century onwards - nearly all of it Buddhist and modelled on Greco-Buddhist figures imported via the Silk Road.
Classical Chinese landscape painting supposedly begun by Gu Kaizhi (344-406).
Buddhism introduced into Goguryeo from China. Becomes a major influence on Korean designs for Buddhist temples plastic art, particularly Buddhist statues, jades and ivory carving.
First appearance of shan shui ("mountain-water") paintings, during the 5th century Liu Song Dynasty (420-479). This form of Chinese painting depicts natural landscapes, using a brush and ink rather than more conventional types of paint.
Dhan Buddhism, a variant of Mahayana Buddhism, appears in China during the 6th century before spreading to Vietnam, Korea and Japan (where it is known as Zen Buddhism).
Construction of 130-foot high Songyue Pagoda, the first pagoda in China to be built out of brick.
Tomb art flourishes on the Korean peninsula: see the tomb of King Munyong in Kongju.
Asuka culture begins in Japan (ends 645), noted for the introduction of Buddhism (552), a parallel ideology to the native set of beliefs known as Shinto, or Way of the Gods. (Note: In Shintoism, the believer worships spirits believed to inhabit natural phenomena like trees, rocks, waterfalls, mountains.) Buddhist monasteries became major art patrons.
The Lashaosi Dafo Gautama Buddhist statue was carved into the mountain in Wushan County, Gansu.
Invention of Chinese papercutting (jianzhi), the art of cutting paper designs, often seen during celebrations for the Chinese New Year. Earliest known example is found in Xinjiang.
The Xishan Dafo Buddha Amitabha statue was erected at Taiyuan, Shanxi.
Era of Sui Dynasty art begins (ends 618).
Completion of the Grand Canal of China.
Era of Tang Dynasty art begins (ends 906). Noted for monumental Buddhist stone sculpture. Also famous for the development of Chinese porcelain (notably Sancai) and for exquisite goldsmithing. Like Han Dynasty artists, Tang painters focus on the human figure. Indeed elegant realism in figurative painting reaches new heights at the court of the Southern Tang (937-975). Other important forms of painting developed under the Tangs include ink and wash painting, as well as shan shui landscapes.
First Christian missionaries (Nestorian monks) arrive in China.
Nara culture begins in Japan (ends 794), noted for the growth of Buddhist architecture and sculpture. Temples are built and filled with statues of Buddhist deities, sculpted in bronze, wood, clay and lacquer. The gigantic bronze Buddha (Daibutsu) of Todai-ji temple is erected. Nara-era paintings and sculpture are modelled closely on those of the Chinese Tang dynasty.
Invention of woodblock printing. First recorded example, unearthed from a Tang tomb near Xian, is a single-sheet Dharani Sutra printed in Sanskrit on hemp paper (650-670 CE).
The Silla Period begins in Korea (ends 935). Witnesses a golden age of ancient Korean art including the zenith of Korean naturalism in sculpture. Buddhist statues, bronze bells and ceramic urns were other Silla specialities.
Emperor Xuanzong rules over a classical period of Chinese visual arts and literature, which sets the standards for future generations.
The Leshan Giant Buddha (completed 803), the largest Chinese Buddhist sculpture, is carved in rock in Sichuan province.
First examples of Chinese ink and wash painting, by Wang Wei (699-759).
Heian culture begins in Japan (ends 1185), noted for the transfer (794) of the capital from Nara to Heian-kyo. New forms of Buddhism enter Japan from Korea and China. By 1000, Esoteric Buddhism is eclipsed by Amida Buddha, leading to elegant architectural designs and a new idyllic style of paintings and sculpture. Japanese scholar-artists and other members of the elite develop distinctive styles of Japanese calligraphy and painting.
Chinese woodblock printers produce The Diamond Sutra, the world's first regular-size, full-length book complete with illustrations.
Start of the Great Age of Chinese landscape painting (ends 1127).
In Korea, Goryeo Dynasty culture (918-1392) becomes noted for its superb glazed celadon, marked by its sanggam inlaid decoration, by Goryeo ink and wash painting and by its mastery of goldsmithing and precious metal designs. In addition, Buddhism becomes the state religion.
Era of Song Dynasty art begins (ends 1279). Neo-Confucianism becomes dominant ideology. Later, dhan philosophy (Japanese Zen) influences painting, calligraphy and pottery. Song porcelain is famous for its Jian Tea Wares (known in Japan as tenmoku wares) made in Jianyang, Fujian. It is also famous for its Longquan Celadon, made in the southern province of Zhejiang. Song Emperor Huizong is the leading patron of the arts.
Northern Song culture (960-1127) is noted for its Ding ware - the the first porcelain officially adopted by the Emperor - its undecorated and understated Ru ware, and its Jun Ware, made at Yuzhou, in Henan Province. The Chinese art of paper folding, or zhezhi is invented around the 10th century.
Kandariya Mahadeva Hindu Temple (Khajuraho) built in Madhya Pradesh, India.
Movable type printing invented by Bi Sheng.
The camera obscura is first described by Shen Kuo.
Chinese painting and the Imperial Painting Academy (founded in the 10th century) flourishes under Song Emperor Huizong (ruled 1100-26). The most popular bases are paper and silk, while finished works are typically mounted on scrolls, album sheets, walls, lacquerware, and folding screens.
The northern third of China is overrun by Manchurian Jurchens under the Jin Dynasty. Beginning of Southern Song culture (1127-1279), noted for its Guan ware, manufactured as a replacement for Ru ware, and for its Qingbai ("clear blue-white") porcelains, produced at Jingdezhen and at various other locations in the south of China.
Angkor Wat Khmer Temple built in Cambodia.
Completion of Samguk sagi (The Histories of the Three Kingdoms), the earliest surviving history of Korea.
Početak Kamakura culture in Japan (ends 1333), noted for its temple designs, and realistic style of sculpture and painting.
Era of Yuan Dynasty art begins under Kublai Khan (ends 1368). The Yuan Mongols offer no encouragement to indigenous artists in China.
Marco Polo becomes first European to visit Chinese imperial court.
Neo-Confucianism introduced into Korea by the Yuan Emperors.
Completion of the Korean Samguk yusa (History and Legends of the Three Kingdoms), the second-oldest history chronicle of Korea.
Wang Zhen enhances movable type printing by using the first wooden type characters.
Fonthill Vase (made c.1330) is first item of Chinese porcelain to arrive in Europe. Start of the era of Post-Classical Indian Painting (14th-16th Century).


The Cicada in China

Cicada on tree branch Wang Zhen (1867–1938) China, modern period, autumn 1919 fan mounted as album leaf ink on gold-flecked paper Gift of Robert Hatfield Ellsworth in honor of the 75th Anniversary of the Freer Gallery of Art, F1998.222.2

The cicada’s role in Chinese culture is a longstanding and fascinating one. Meanings associated with the insect range from simply indicating the onset of summer to more complex themes, such as rebirth and immortality. The cicada can even represent the pathos of nature, in which we are all prey in the end.

In general Chinese lore, cicadas are creatures of high status. They are considered pure because they subsist on dew and lofty because of their perch in high treetops. An ancient analogy in China suggests that a high-ranking official should resemble a cicada: residing high, eating a pure diet, and with sharp eyes.

Also in antiquity, the headgear of rulers and nobles incorporated a golden image of a cicada with prominent eyes. The emblem signaled refinement, modesty, and a full awareness of one’s surroundings.

Attachment China, Period of Division, 3rd–4th century gold, bronze The Dr. Paul Singer Collection of Chinese Art of the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution a joint gift of the Arthur M. Sackler Foundation, Paul Singer, the AMS Foundation for the Arts, Sciences, and Humanities, and the Children of Arthur M. Sackler, RLS1997.48.4455

Since ancient times, the cicada has been seen as a symbol of resurrection, an association that owes to its fascinating life cycle. Newly hatched insects drop from branches to burrow into the ground, where they nourish themselves on tree roots for as long as seventeen years before emerging into the sunlight. Then, they climb high into the trees, and their outer skin splits open to allow the full-grown insects to appear.

This process was seen as an analogy for the spirits of the dead rising on a path to eternal existence in a transcendent realm. In the Han dynasty, jade amulets shaped like cicadas were placed on the tongues of corpses, no doubt to symbolize a hope for rebirth and immortality.

Tongue amulet in the form of a cicada (hanchan) China, Han dynasty, 1st century BCE–1st century CE jade (nephrite) Gift of Arthur M. Sackler, S1987.693

The cicada is the most conspicuous summer insect and sometimes represents the season. Its desiccated image when the autumn chill sets in, however, stands for pathos in some Chinese works. Take for example, an anecdote from the Zhuangzi, a compilation of writings by Zhuangzi (late fourth century BCE) and others. While out in a chestnut grove aiming to shoot a jay, Zhuangzi was distracted by a cicada carelessly settling in the shade. A mantis devoured the insect before it was, in turn, caught by the jay. Unsettled by the natural cycle of one species preying on the next, Zhuangzi decided not to shoot the jay. The tale has been turned into a pithy saying about the circle of life: “As the mantis catches the cicada, the jay is just behind.”

Jan Stuart

Jan Stuart is the Melvin R. Seiden Curator of Chinese Art at the Freer and Sackler, where she recently curated the exhibition Empresses of China’s Forbidden City, 1644–1912 in 2019. She was head of the Asian art department at the British Museum from 2006 to 2014. Jan began her career after holding a Mellon Fellowship at the Metropolitan Museum of Art and earning undergraduate and graduate degrees in Chinese art, language, and culture.


Pogledajte video: Piramide u Kini - Oblast Nedostupna Za Javnost (Avgust 2022).